Doctorants (doctorant) | LABORATOIRE D'ÉTUDE DE L'ARCHITECTURE POTENTIELLE

Mohsen Rasoulivalajoozi

Mohsen Rasoulivalajoozi est un étudiant en doctorat inscrit au programme individualisé de l’Université Concordia. Il mène une recherche interdisciplinaire sur « Le rôle de l’anthropologie médicale dans les projets de conception médicale et les systèmes de soins de santé ». Il a fait ses études supérieures à l’université de Téhéran et a obtenu sa maîtrise en design industriel (design médical) à l’université de Téhéran (UT) avec un mémoire intitulé « Interactive Foot Orthosis (IFO) for People with Drop Foot ». Grâce à sa licence en communication visuelle (Université des arts de Téhéran) et à sa maîtrise, il a acquis de l’expérience dans la rédaction de documents dans les domaines du design graphique et industriel. En outre, il est membre du comité consultatif de rédaction de la Cambridge Scholar Publishing et a travaillé comme chercheur dans le domaine de la conception de produits orthopédiques à l’université de technologie d’Eindhoven (TU/e). Ses intérêts de recherche comprennent la conception médicale, l’anthropologie médicale, la méthodologie de recherche en conception de produits, la communication visuelle et l’analyse visuelle en conception.

Gabriel Alejandro Peña Tijerina

Gabriel Peña est artiste, architecte et conférencier. Il est actuellement doctorant en sciences humaines au Centre d’études interdisciplinaires en société et culture de l’Université Concordia. Sa recherche s’intitule « Après la transparence / Les effets sensoriels et spatiaux des atmosphères de verre », et porte sur une réévaluation des propriétés du verre telles que la réflexion et son interaction avec la transparence comme moyen de construire des atmosphères qui modifient la perception de l’environnement bâti. Gabriel est titulaire d’un baccalauréat en architecture de l’Universidad Autónoma de Nuevo León et d’une maîtrise en logement collectif de l’Universidad Politécnica de Madrid. Après sa maîtrise, il s’est spécialisé dans la dimension perceptive des environnements domestiques et bâtis à travers sa pratique artistique. Il a enseigné des studios d’architecture à l’UDEM, au CEDIM et à l’UANL. Bénéficiaire de l’Empresa Municipal de la Vivienda de Madrid, FONCA Young Creators / National Trust for Culture and the Arts Mexico, Arquetopia et CONACYT / National Council for Science and Technology. Il a exposé des œuvres au Museo Metropolitano de Monterrey, au Jardín de las esculturas Xalapa, à la Galeria Conarte Monterrey, à la Bibliothèque nationale du Mexique, à la Galerie 2 CRGS, à la biennale d’art FEMSA XII et à la Desai Matta Gallery de San Francisco.

Marcela Torres Molano

Sous la direction de Cynthia Hammond, la recherche doctorale de Marcela Torres Molano se concentre sur l’histoire de l’art socialement engagé dans les espaces publics colombiens, des décennies de conflit interne à la récente période post-conflit.

Ayca Koseoglu

Sous la direction d’Ipek Türeli, les recherches d’Ayca Koseoglu portent sur la spatialisation des mouvements sociaux à Istanbul des années 1960 aux années 2010. Elle étudie les différentes formes de protestations civiles afin d’analyser le rôle des pratiques d’activisme dans l’espace public dans la transformation de l’espace physique en le rendant vivant, ou en changeant sa signification, sa fonction ou sa forme.

Meltem Al

Dans son projet de doctorat sous la direction d’Ipek Türeli, Meltem Al étudie la manière dont l’enchevêtrement entre le capital, l’idéologie et la religion transforme l’environnement bâti, à travers l’analyse d’enclaves de logements sélectionnés à Istanbul. Elle explique comment l’urbanisme néolibéral et l’Islam politique ont joué un rôle dans la transformation d’Istanbul et comment cette transformation spatiale a affecté la société. S’interrogeant sur la manière dont Başakşehir – une ville satellite fondée dans les années 1990, dans la périphérie nord-ouest d’Istanbul – s’est transformée en un paysage résidentiel conservateur, elle analyse les caractéristiques spatiales et sociales des enclaves de logement sélectionnées et des espaces publics appropriés (écoles, jardins publics, bibliothèques et centres-villes) dans le quartier.

Mohammad Abdolrezazadeh

Mohammad is an INDI PhD student at Concordia University. He investigates the potentials of design education for developing community-university-industry partnership. His curiosity about the social responsibility of design grew in volunteer working with local and International NGOs in Iran. He believes that community-based design is an inevitable aspect of a democratic society.

Fatemeh Mehrzad

The brief resume of dissertation:The common aim of the various integrated urban regeneration approaches is to improve life conditions in cities faced with difficulties by designing various planning. Many researches have shown that the results of urban regeneration programs are limited in terms of economic. Furthermore, regeneration projects have not solved social regeneration problems. The current method used for assessing urban sustainability have proved to unable capture the complexity of urban sustainability by disregarding the importance of the local residence. This research aims to expand an assessment method that can consider the different integrated aspects of sustainability. In addition, the proposed method is designed for a selected city to develop and inform developers and users. By using mainly postpositive methodological approach, this research reaches its objectives. The information of this method and tools consists of different documents from municipalities and the other organizations including maps and interviews from managers and local residents.

Morteza Hazbei

Morteza Hazbei is a Ph.D. student at Concordia University. He completed his Master’s and Bachelor’s in Architecture, specifically on Designing Cultural Spaces. His interdisciplinary Ph.D. research focuses on parametric design, optimization, and genetic algorithm. He investigates how are our rapidly developing computer tools changing our building forms and the character of our cities and how can advanced computer tools facilitate the optimization of complex and culturally appropriate forms.

Title of research: Bridging culture with environmental performance through the parametric design in architecture

Supervisors: Dr. Carmela Cucuzzella, Dr. Nawwaf Kharma, Dr. Bruno Lee and Prof. Richard Foltz.

Research Summary: The over use of parametric tools in façade design with a lots of environmental focus is distorting the cultural significance of the urban. There is an explosion of parametric design that is changing the face of the architecture. Nowadays, architects do not draw or sketch in the first stages of making forms. They prefer to use computer application to creates complex forms, and most recently, they use computer code and genetic algorithm to give them pleasant forms. The form and envelope of the building is one of its architectural elements that directly represent not only the performance but also the aesthetical aspects of it. building envelope covers the most exterior part of a building and thus plays a key role in achieving an ideal architecture. It is one of the most parts of the building in terms of expressive and form features. If we go back to history this form meant something religiously or symbolize regardless of the geography that they have been used. Today is the best arena to bridge computer parametric software with the cultural aspect of building which has been neglected by the progress of computer architectural software.

Keywords: Parametric Design, Architecture, Genetic Algorithm, Cultural Relevance, Form Aesthetic, environmental performance

Lucie Palombi

Lucie Palombi est architecte diplômée de l’École d’Architecture de Versailles (France). Elle participe au programme de PhD individualisé en architecture à l’Université de Montréal sous la direction de Jean-Pierre Chupin, et questionne dans son projet scientifique la définition et les visées de l’écriture primée en architecture. Elle participe au cours de maîtrise en architecture Langages et Écritures du projet architectural (Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal) à titre d’auxiliaire d’enseignement.

Titre du projet de thèse : De la textualité du projet professionnel en situation de concours en architecture

Au croisement de deux disciplines apparemment disjointes – l’architecture et l’écriture – repose la textualité. Si le texte peut sembler secondaire par rapport aux pratiques du dessin et du modèle, des écrits rédigés par des architectes nous sont parvenus depuis la plus haute Antiquité. Certains d’entre eux sont même devenus des monuments littéraires : De l’architecture (Vitruve, 15 avant J.-C.), L’art d’édifier (Leon Battista Alberti, 1485), L’architecture considérée sous les rapports de l’art, des mœurs et de la législation (Claude-Nicolas Ledoux, 1804), ou encore Vers une architecture (Le Corbusier, 1923) – l’un des livres les plus lus du XXème siècle -, autant d’ouvrages publiés par de grands éditeurs de littérature. La discipline architecturale connaît une production livresque considérable entre traités, manifestes, monographies, textes de présentation de projets, romans et autobiographies. Il existe même des prix qui soulignent l’excellence des ouvrages d’architecture : le Grand Prix du Livre de la ville de Briey, le Prix du livre de l’Académie d’Architecture, le Prix Alice Davis Hitchcock, ou encore le Prix DAM (Deutsches Architecktur Museum). La textualité architecturale est doublement en concours : parfois, le texte accompagne le projet d’architecture en situation de concours ; d’autres fois, la textualité est l’objet même du concours.

Dans cette thèse, nous cherchons à comprendre la nature de la textualité en architecture, ou, plus précisément, les attributs des écrits rédigés par des architectes – dont le rôle premier est apparemment de concevoir des bâtiments avec le dessin – ou l’image – comme outil privilégié. Qu’est-ce qui caractérise l’écriture en architecture ? Que cherche à combler la textualité ? Peut-on identifier une sorte d’identité architecturale véhiculée par le texte seul ? Les objectifs de notre projet de recherche sont les suivants : (1) Contribuer à une théorisation de l’écriture primée (2) Raffiner les connaissances sur la textualité en architecture. Notre démarche scientifique sera essentiellement d’ordre herméneutique et comparative. L’analyse discursive usera de la capacité de la représentation en architecture à séparer texte et image.

Aurélien Catros

Aurélien Catros est architecte HMONP diplômé de l’École d’Architecture de Lyon.
Il travaille d’abord aux côtés d’architectes du patrimoine, en France, avant d’entreprendre une thèse de doctorat à l’Université de Montréal sous la direction de Jean-Pierre Chupin et Bechara Helal.

Titre du projet de thèse : « Transferts réciproques entre maquettes physiques et modèles numériques dans le projet d’architecture »

À l’instar de leurs homologues analogiques, les modélisations numériques contemporaines influencent l’appréciation des projets par les architectes tout au long du processus de conception. Ces objets théoriques singuliers suscitent nombre d’analyses critiques mais sont rarement théorisés conjointement aux maquettes analogiques bien que ces modèles soient régulièrement utilisés de concert. Sur le plan ontologique, ces productions sont dissemblables : que ce soit en termes de supports (de quoi le modèle est-il fait ?), d’objectifs (quel est le but du modèle ?) et de temporalités (est-ce un modèle statique ou dynamique ?). Les transferts réciproques entre les différents supports se diversifiant, les productions de part et d’autre de ces opérations admettent potentiellement de nouveaux usages et donc critères d’évaluation. Du point de vue théorique, il apparaît aujourd’hui indispensable d’interroger les facteurs mis en crise lors des transferts entre ces différents supports puisque ces critères participeront réciproquement à définir la qualité architecturale. Comment les modélisations numériques contribuent-elles à redéfinir les critères d’évaluation du projet d’architecture avec ou à l’encontre des maquettes analogiques ?

Cette recherche traite conjointement des modèles analogiques et numériques comme instruments de représentation et de simulation du projet d’architecture. Nous proposons de : 1) Compléter et actualiser les catégorisations existantes des modélisations en architecture pour situer ces productions au sein de la théorie générale des modèles, 2) Comparer les différents modèles numériques à leurs «équivalents» analogiques supposés d’après la catégorisation proposée pour comprendre modalités de transferts entre eux au sein de la pratique contemporaine, 3) Identifier les biais et potentiels des usages conjoints et disjoints de ces modélisations à travers leurs interactions afin d’améliorer et d’optimiser leurs utilisations respectives par les concepteurs.

Notre cadre théorique se fonde sur des catégorisations générales des modèles qui ont déjà fait l’objet de tentatives d’adaptation aux maquettes analogiques et numériques en architecture. Cette catégorisation constituera la grille d’analyse qui nous permettra d’étudier les itérations successives des modélisations de différents projets. Considérant que ces itérations permettent l’évaluation du projet par l’architecte et donc son évolution, notre approche méthodologique s’inscrit dans le comparatisme qualitatif et théorique proposée par l’analyse comparative quali-quantitative (qualitative Comparative Analysis – QCA). Nous identifierons les similitudes et différences entre les maquettes d’étude successives pour identifier la manière dont les caractéristiques de ces modèles (supports, objectifs, temporalités) influencent la modification du projet et la création du modèle suivant. Nous chercherons en particulier à isoler différents facteurs d’évaluation de la qualité des modélisations d’architecture qui se révéleraient – le cas échéant – spécifiques à la conception du projet à l’ère numérique.