Dans la foulée des ouvrages Architectures du spectacle au Québec (2011) et Architectures de la connaissance au Québec (2013), Jacques Plante et Nicholas Roquet présentent ici le troisième volet d’une trilogie exceptionnelle sur les lieux culturels. Ils nous font découvrir la qualité et l’innovation du travail de nos architectes et nous proposent la visite en mots, en dessins et en images de musées, de centres d’interprétation et de lieux d’exposition disséminés aux quatre coins de la province. Ils nous font comprendre l’importance des grands musées nationaux et celle des musées et centres d’interprétation régionaux, notamment ceux des Premières Nations, qui diffusent et protègent notre patrimoine culturel et scientifique.

Cet ouvrage remarquable sur les lieux d’exposition contient 11 textes inédits d’auteurs reconnus sur les grands enjeux des musées d’hier et d’aujourd’hui, des présentations détaillées de 36 projets d’architecture, 377 photographies et illustrations et 200 dessins en plan et en coupe. L’architecture contemporaine, souvent alliée à des lieux patrimoniaux de différentes époques, traduit notre identité à travers des constructions qui s’inspirent de grandes thématiques, comme les beaux-arts, les sciences, les sociétés, le temps, le paysage et l’événement. Les auteurs – architectes, directeurs de musées et professeurs – nous invitent donc à découvrir l’évolution et la spécialisation de ces établissements culturels du Québec et à admirer la transformation spatiale, fonctionnelle et muséographique qu’ils connaissent depuis plus d’un quart de siècle, au gré d’une culture internationale, nationale et régionale en pleine mutation.

La vocation même des lieux d’exposition est multiple et transdisciplinaire. Elle s’adapte aux attentes et aux besoins des nouveaux publics d’ici et d’ailleurs, ainsi qu’aux changements technologiques qui inspirent une muséographie originale. Souvent imitée ailleurs dans le monde, celle-ci contribue à faire du Québec l’une des terres les plus fertiles en créativité.

A la suite de la monographie Unplugged (premier ouvrage consacré au collectif d’architectes, publié en 2008), ce catalogue en reprend le principe pour présenter sept réalisations récentes de Tectoniques (un complexe sportif en haute montagne, un lotissement écologique et un restaurant administratif à ossature bois en périphérie lyonnaise, l’unité de soins longue durée de Chambéry, trois établissements scolaires).
En légende de la centaine de photographies couleurs, reproduites en pleine page, sont présentés les projets et les règles qui ont régi leur mise en œuvre (importance des positions géographiques et de l’intégration environnementale, atmosphères recherchées par rapport aux fonctionnalités, déclinaisons de bases architecturales identiques et possibilités d’évolution, absence de clôtures, valorisation des énergies renouvelables et des matériaux d’origine végétale…), explicitant une écriture architecturale à la fois « rustique » et très actuelle.
Un cahier final rassemble la documentation technique.

A travel guide for those in search of architectural quality, this book can be browsed in many ways. Written in a clear and concise manner by about thirty authors, it features a collection of editorials from the Canadian Competitions Catalogue (CCC), a large online digital archive open to the public since 2006. The editorials explore more than sixty Canadian architecture competitions held in the last seventy years. Especially in recent years, both public and private institutions have organized competitions across Canada, producing hundreds of architectural, urban planning, and landscape design projects. Together these proposals, most of which remain unbuilt, constitute a fantastic treasure in our tangible and intangible common heritage. Given that competition organizers, designers, juries, and critics never operate alone, there is no doubt whatsoever that this book results from the collaboration of a myriad of people, contributing to and competing for excellence in architecture.

This book comprises a series of case studies by 22 renowned experts and new scholars in the field of competition research. In 2014, it constitutes the most comprehensive survey on questions of organization, judgment, archiving and publishing of architectural, landscape and urban design competitions in the world. These richly documented contributions revolve around a few questions that can be summarized in a two-fold critical interrogation: How can design competitions – these historical democratic devices, both praised and dreaded by designers – be considered laboratories for the production of environmental design quality, and ultimately for the renewing of culture and knowledge?

Melvin Charney (1935-2012) spent his career working on the border between art and architecture. His internationally celebrated art employed a variety of media including photography, montage, painting, sculpture, and temporary and permanent installations, relentlessly pursuing the meaning of architectural images in the age of mass communication. A long career as an educator was punctuated by several high-profile and contentious interventions into debates about architecture and urban life in Montreal. In spite of his renown, few realize that his legacy is also that of a prolific architectural critic.

Cette recherche est née d’une insatisfaction; enseignant dans un département de communication, l’auteur s’est rendu compte qu’il était difficile, voire impossible, de construire une représentation générale du langage. Est-ce lié à sa nature qui serait irréductiblement multiple? Est-ce lié aux différents types de traitement auxquels on le soumet: analyse linguistique, analyse pragmatique, analyse sémiotique? Nous ressentons à l’heure actuelle ce morcellement comme un manque, comme l’échec de notre rationalité à circonscrire l’ensemble des propriétés du langage formant une totalité symbolique. C’est pourquoi, faute d’un organon fédérateur, on voit réapparaître certaines entreprises herméneutiques en tant qu’approche intuitive du sens.
Tel n’a pas été le choix de l’auteur; dans le cadre d’un formalisme renouvelé (pensons par exemple à la première philosophie husserlienne), il s’agit de prendre véritablement à la lettre la notion de «réseau» comme multiplicité de domaines de propriétés associés à travers un groupement de traits, appelés ici templum. Celui-ci est le filtre élémentaire d’un réseau de renvois où le message à constituer n’arrête pas de «circuler» entre ces différents domaines que sont la constitution des cadres morpho-syntaxiques, les rapports d’instanciation discursive (la temporalité, la modalité), le suivi discursif (anaphore, cataphore) ou encore la formation des objets de discours en tant que narration et/ou argumentation. C’est pourquoi ce message qui circule peut être pauvre ou complexe, comme dans le fil conversationnel, linéaire ou articulé en niveaux de langage comme dans le double sens, les figures de rhétorique, les modes direct et indirect. Bref, le réseau du sens – dont la figure emblématique est la monadologie leibnizienne en tant que cohérence plurielle – est à la base d’une construction dynamique permettant la définition du Texte en tant que discours, narrativité et/ou argumentation.

L’architecture signifie t elle, représente t elle ? Chose certaine, l’architecture se prête aux plus belles métaphores en tant qu’élaboration, spéculation et interprétation d’une construction intellectuelle (architectonique mentale). Le principe de celle ci serait le paradigme, en son sens philosophique et sémiotique dont la philosophie de Leibniz serait à l’origine. Cet ouvrage savant, oscillant entre l’histoire de l’architecture, l’esthétique et les sciences cognitives, fait retour à la grande tradition vitruvienne avant d’approfondir les œuvres de Palladio et de Piranèse, qui deviennent ainsi le paradigme de la crise architecturale que nous vivons aujourd’hui entre modernité et postmodernité

A travers cet essai, l’auteur utilise les connaissances anthropologiques sur la parenté (l’alliance, la filiation, etc) pour construire un champ sémantique issu de la grammaire cognitive. Cette création sémantique est surtout la construction d’un univers de la représentation dans ses effets institutionnels, articulés sur le rapport Nature-Culture, déjà introduit par Lévi-Strauss. Avec ces constats, l’auteur tente de montrer la complexité du champ sémantique de la parenté, qui s’articule dans la coexistence des rapports organisationnels et des rapports symboliques centrés sur la représentation du corps (les humeurs, les contacts).