Archives : Doctorants (doctorant)

Meltem Al

Dans son projet de doctorat sous la direction d’Ipek Türeli, Meltem Al étudie la manière dont l’enchevêtrement entre le capital, l’idéologie et la religion transforme l’environnement bâti, à travers l’analyse d’enclaves de logements sélectionnés à Istanbul. Elle explique comment l’urbanisme néolibéral et l’Islam politique ont joué un rôle dans la transformation d’Istanbul et comment cette transformation spatiale a affecté la société. S’interrogeant sur la manière dont Başakşehir – une ville satellite fondée dans les années 1990, dans la périphérie nord-ouest d’Istanbul – s’est transformée en un paysage résidentiel conservateur, elle analyse les caractéristiques spatiales et sociales des enclaves de logement sélectionnées et des espaces publics appropriés (écoles, jardins publics, bibliothèques et centres-villes) dans le quartier.

 

Anne Sabourin

Anne Sabourin est scénographe, designer, metteure en scène et interprète. Elle détient un baccalauréat et une maîtrise de l’École d’architecture de l’Université de Montréal ainsi qu’une formation professionnelle en danse. Elle poursuit actuellement un doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM. Elle a travaillé pour différentes firmes en architecture et en efficacité énergétique. Elle a également conçu plusieurs scénographies, notamment pour les Ballets de la Parenthèse, Territoire 80, Le collectif DR et le Musée des Ondes Émile Berliner. Elle a collaboré avec l’artiste Rose-Marie Goulet sur différents projets d’installation architecturale et visuelle. Elle a créé et mis en scène, en collaboration avec Christian Leblanc, diverses pièces théâtrales dont Le Vestibule et La couleur du gris présentées au Théâtre Espace libre. Anne enseigne comme chargée de cours à l’Université Concordia depuis 2015.

Titre du projet scientifique : L’expérience de l’architecture activée, révélée, intensifiée par le dispositif scénographique

Le projet de recherche-création vise à élaborer un dispositif in situ qui possède une agentivité propice à expérimenter l’architecture de manière sensible. Un dispositif scénographique, tel un catalyseur, qui permette d’activer, d’intensifier et de révéler l’architecture; un parcours qui met en scène l’architecture et lui confère le premier rôle. Au niveau théorique, le projet de recherche contribuera à la connaissance des modalités de l’expérience architecturale, tandis qu’au niveau pratique, il permettra d’identifier des principes de mise en scène et des mécanismes scénographiques qui permettront l’intégration du sujet dans toutes ses dimensions dans des projets futurs architecturaux et scénographiques.

 

Mohammad Abdolrezazadeh

Mohammad is an INDI PhD student at Concordia University. He investigates the potentials of design education for developing community-university-industry partnership. His curiosity about the social responsibility of design grew in volunteer working with local and International NGOs in Iran. He believes that community-based design is an inevitable aspect of a democratic society.

Fatemeh Mehrzad

The brief resume of dissertation:The common aim of the various integrated urban regeneration approaches is to improve life conditions in cities faced with difficulties by designing various planning. Many researches have shown that the results of urban regeneration programs are limited in terms of economic. Furthermore, regeneration projects have not solved social regeneration problems. The current method used for assessing urban sustainability have proved to unable capture the complexity of urban sustainability by disregarding the importance of the local residence. This research aims to expand an assessment method that can consider the different integrated aspects of sustainability. In addition, the proposed method is designed for a selected city to develop and inform developers and users. By using mainly postpositive methodological approach, this research reaches its objectives. The information of this method and tools consists of different documents from municipalities and the other organizations including maps and interviews from managers and local residents.

Morteza Hazbei

Morteza Hazbei is a Ph.D. student at Concordia University. He completed his Master’s and Bachelor’s in Architecture, specifically on Designing Cultural Spaces. His interdisciplinary Ph.D. research focuses on parametric design, optimization, and genetic algorithm. He investigates how are our rapidly developing computer tools changing our building forms and the character of our cities and how can advanced computer tools facilitate the optimization of complex and culturally appropriate forms.

Title of research: Bridging culture with environmental performance through the parametric design in architecture

Supervisors: Dr. Carmela Cucuzzella, Dr. Nawwaf Kharma, Dr. Bruno Lee and Prof. Richard Foltz.

Research Summary: The over use of parametric tools in façade design with a lots of environmental focus is distorting the cultural significance of the urban. There is an explosion of parametric design that is changing the face of the architecture. Nowadays, architects do not draw or sketch in the first stages of making forms. They prefer to use computer application to creates complex forms, and most recently, they use computer code and genetic algorithm to give them pleasant forms. The form and envelope of the building is one of its architectural elements that directly represent not only the performance but also the aesthetical aspects of it. building envelope covers the most exterior part of a building and thus plays a key role in achieving an ideal architecture. It is one of the most parts of the building in terms of expressive and form features. If we go back to history this form meant something religiously or symbolize regardless of the geography that they have been used. Today is the best arena to bridge computer parametric software with the cultural aspect of building which has been neglected by the progress of computer architectural software.

Keywords: Parametric Design, Architecture, Genetic Algorithm, Cultural Relevance, Form Aesthetic, environmental performance

Angie Arsenault

Angie Arsenault is an artist and researcher currently enrolled in the HUMA PhD Program at Concordia University where she focuses on fine art, deindustrialization and oral history. Angie is from the deindustrialized island of Cape Breton and much of her art practise and research employs memory, material culture and storytelling to examine life in and around ruination on the island. Angie’s artistic explorations generally manifest in sculpture, installation and performance, but she has recently been exploring book work. She holds both a BFA (2004) and MFA (2017) from NSCAD University where her Masters thesis project, Keeper of Industrial Memory, was awarded both a SSHRC and the Governor General Academic Gold Medal. Angie is also a trained goldsmith (VCC, 2009) and was the sole proprietor of a fine jewellery business for six years.

Title of research: Working through deindustrialization: Art and ruination.

Supervisors: Cynthia Hammond, Steven High and MJ Thompson[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]{:}{:en}[vc_row][vc_column][vc_column_text]Angie Arsenault is an artist and researcher currently enrolled in the HUMA PhD Program at Concordia University where she focuses on fine art, deindustrialization and oral history. Angie is from the deindustrialized island of Cape Breton and much of her art practise and research employs memory, material culture and storytelling to examine life in and around ruination on the island. Angie’s artistic explorations generally manifest in sculpture, installation and performance, but she has recently been exploring book work. She holds both a BFA (2004) and MFA (2017) from NSCAD University where her Masters thesis project, Keeper of Industrial Memory, was awarded both a SSHRC and the Governor General Academic Gold Medal. Angie is also a trained goldsmith (VCC, 2009) and was the sole proprietor of a fine jewellery business for six years.

Title of research: Working through deindustrialization: Art and ruination.

Supervisors: Cynthia Hammond, Steven High and MJ Thompson

Elijah Borrero

Je suis un doctorant à l’École d’architecture de l’Université McGill. Ma recherche, sous la supervision de David Theodore, se concentre sur les interactions entre l’architecture, la planification et la production militaire pendant la guerre froide. Ma thèse, intitulée Architectures de la Guerre Froide: quatre campagnes de construction militaire américaine dans les années 1950, discute les efforts de collaboration entre les architectes, ingénieurs, planificateurs et militaires au début de la guerre froide, et examine comment la pensée progressive architecturale a été adoptée et adaptée à des fins de guerre militaire.

J’ai reçu un B.A. en mathématiques à SUNY Albany, M.Arch I à la Parsons School of Design, et un M.Arch post-professionnel en histoire et théorie de l’architecture à l’Université McGill. Je suis également membre du Laboratoire d’étude de l’architecture potentielle (L.E.A.P).

Titre : Architectures de la Guerre Froide: quatre campagnes de construction militaire américaine dans les années 1950

Superviseur : Prof. David Theodore

Cheryl Gladu

Cheryl Gladu, MBA, BIB, works on Collaborative Housing (cohousing), a form of intentional community that is co-developed, -designed, and –managed by its occupants. The finished communities have been described as “high-functioning neighbourhoods,” with a great deal of planned and spontaneous sharing of resources. The sustainable design innovations of these communities rarely rely on technology, but rather on design that facilitates human interdependence and collaboration. Using mix-methods, Cheryl’s research aims to document and better understand the processes used to successfully developed and managed cohousing projects in Canada, with a particular interest in the processes used to build a sense of community among participants.  She is a student in Concordia’s INDI progam under the supervision of Drs. Raymond Paquin, Paul Strivastava, Carmela Cucuzella, and Martin Racine.

Title: The Architecture of trust: Collaborative design and the establishment of trust in Canadian cohousing communities.

 

Sherif Goubran

Sherif Goubran est doctorant dans le programme individualisé de l’Université Concordia et boursier Vanier 2018. Il mène des recherches interdisciplinaires sur l’évaluation de la durabilité des bâtiments dans les domaines du design, de l’ingénierie et du financement. Sa recherche de doctorat explore l’arrimage entre les pratiques durables locales et les objectifs mondiaux de durabilité. Ses recherches sont concentrées l’évaluation de la durabilité des bâtiments et l’environnement construit, les approches comportementales dans la conception, l’interaction entre les bâtiments et les occupants, ainsi que sur les thèmes liés à la durabilité dans la conception urbaine et architecturale. Sherif a reçu différentes bourses d’études pour sa recherche, y compris la bourse d’études Vanier Canada, la bourse d’entrée INDI et la bourse d’entrée au doctorat LEAP. Sherif a présenté ses recherches doctorales dans plus de trois conférences internationales, dans des revues professionnelles et dans des livres. Il est également activement engagé dans la co-édition de livres et l’organisation d’événements de recherche. En 2016, Sherif a obtenu son M.A.Sc. en ingénierie du bâtiment (building engineering) à l’Université Concordia. Ses recherches de maitrise étaient centrées sur l’efficacité énergétique dans les bâtiments commerciaux. Ses recherches de maîtrise sont publiées dans plus de 5 revues et 4 articles de conférence. Au cours de ses masters, il a reçu la bourse « Concordia University Retired Faculty et Staff Graduate Award ». Il a enseigné et a participé à la recherche au sein de différents projets. Avant cela, Sherif a complété un B.S. En architecture à l’Université américaine au Caire (AUC-Egypt) où il a gradué en 2014 le premier de sa classe et a reçu, pour les 5 années consécutives de ses études de premier cycle, la bourse d’excellence académique. Sherif a également présenté son travail de premier cycle dans des conférences étudiantes. Aujourd’hui, Sherif participe activement dans plusieurs laboratoire, centres et groupes de recherche où il enseigne et mène des recherches en design, ingénierie, architecture et finance. Il est également impliqué dans plusieurs initiatives et projets de développement durable à Concordia au niveau étudiant et administratif.

Titre : Nos bâtiments sont certifiés… et maintenant ? Les bâtiments écologiques et les objectifs de développement durables au Canada

Superviseur : Prof. Carmela Cucuzzella

Résumé de recherche : Notre interprétation de la durabilité de nos villes et bâtiments est actuellement en crise. Les standards sur lesquels nous dépendons sont dissociés des réalités sociales, culturelles et économiques des usagers et des localités. Dans les 10 dernières années au Canada, 26% des prix en architecture étaient centrés sur l’aspect écologique. Cependant, on observe un écart important entre notre définition technique de la durabilité dans les bâtiments et des objectifs de développement durables holistiques. On constate un besoin important pour de nouveaux cadres théoriques et de nouvelles approches afin de façonner nos villes futures et nos environnements urbains. Cette étude interdisciplinaire aborde ce problème à un niveau tant théorique que pratique. La recherche ancre les objectifs de développement durable des Nations Unies dans des contextes locaux, et définie la qualité du design écologique par le biais d’approches de design critiques. Cette recherche présente un modèle théorique qui peut s’adapter à différentes localisations et objectifs, et les confronte à 13 projets d’architectures gagnants à travers le Canada. Pour chaque projet, des méthodes quantitatives et qualitatives vont être utilisées pour analyser le design, sa description, et la perspective des usagers. Cela va permettre de comprendre les limites et potentiels des méthodes actuelles et les futures directions possibles. Cette recherche contribue à la théorie et la pratique du design écologique au sein de plusieurs domaines académiques. Les résultats vont fournir des recommandations importantes pour que les gouvernements, les chercheurs, les praticiens et les institutions arriment les pratiques de construction avec les réalités locales et les objectifs holistiques de développement durable. La recherche appuie le Leadership du Canada en croissance verte et développement durable dans l’environnement bâti.

Mots clés : Environnement bâti durable, Conception environnementale, Évaluation de la durabilité, Développement durable des bâtiments, Objectifs de développement durable, Outils d’évaluation de la durabilité, Tensions locales et mondiales, Conception contextuelle, Théorie de la conception environnementale, Évaluation de la conception

 

Alessandra Mariani

Alessandra Mariani est candidate au doctorat en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Elle s’intéresse à la nature et aux objectifs de l’interdisciplinarité architecturale telle qu’élaborée par l’agence new-yorkaise Diller Scofidio et Renfro (DS+R). Sa thèse explore sur près de quarante ans, les moyens mis en œuvre par DS+R afin d’élargir leur champ d’intervention architectural et actualiser leur rôle d’architecte. La dissertation expose l’élaboration de leur agentivité culturelle établie à partir d’une évaluation de la structure interne de la discipline architecturale, d’une interrogation sur le conditionnement culturel produit par la culture visuelle et l’expérience médiatisée, et de la constitution d’une maïeutique orientée sur la création d’espaces favorisant la subjectivation. Alessandra a reçu l’appui du Fonds de recherche Société et Culture du Québec, du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada, du Centre Canadien d’Architecture, de la Faculté des arts de l’UQAM et du Laboratoire d’Études pour l’Architecture Potentielle pour mener sa recherche. Elle a fondé et dirige depuis 2006 la revue Muséologies (www.museologies.org), qui diffuse et promeut la recherche interdisciplinaire axée sur la pluralité des fonctions et enjeux de l’environnement muséal contemporain. Les articles évalués à l’aveugle par un corps de chercheurs reconnus, ont valu une distribution internationale de la revue auprès de plus de deux cent institutions muséales et académiques et un prix Force Avenir (2009). Alessandra a publié plusieurs articles en lien avec les problématiques précédemment mentionnées et des thèmes architecturaux, et prononcé des communications sur les avancées de sa recherche doctorale. Elle enseigne depuis 2011 la théorie et l’histoire de l’architecture moderne à l’École de design de l’UQAM.

Résumé de thèse : Ma recherche doctorale porte sur la nature et les objectifs de l’interdisciplinarité architecturale de l’agence new-yorkaise Diller Scofidio + Renfro (DS + R). Celle-ci est caractérisée par une appropriation « postproductive » de la matérialité, des processus et des discours de l’art contemporain une lecture alternative des théories poststructuralistes et néo marxistes ; une connaissance aiguisée du pouvoir et des aléas de la technologie; et une compréhension lucide de la rhétorique et des mécanismes de l’industrie culturelle. J’étudie la façon dont DS + R ont cherché à transformer à même leur production, la position critique institutionnalisée de l’architecture en un processus de conception réflexif qui se révèle de façon tangible dans leurs espaces médiatisés et construits.